在公園散步的時候，常常看到爺爺、奶奶帶著小孫子散步，偶爾會幫孫子拍照，想留下些小孩開心的成長紀錄，傳給孩子的父母看。

這時，孩子通常會有兩種不同的反應。

有些孩子似乎已經習慣在鏡頭前擺姿勢，很快地雙手擺出比 YA 的標準姿勢，加上應付式的笑容，就等著快門按下；有些孩子則是不願意配合，也不看鏡頭，只是顧著玩。雖然都可以拍出好看的照片，可是，我們也會發現，那些在鏡頭下最自然的瞬間，往往是在孩子專心玩樂的時候。

沒有看著鏡頭的照片，有時候反而有種「真的將生活中的喜怒哀樂記錄下來」的美好感覺，這些不經意拍下的照片，彷彿更能凸顯出孩子的純真與活力。

這也讓我想到，在工作的過程中，我們是不是也常常這樣：明明事情都有做「對」，卻還是覺得有點卡卡的？明明事情做得很好，卻仍無法感動人心？

譬如同樣是杯子，有些杯子做得很工整，標準規格、線條俐落，看得出是工廠出產的標準模樣，而有些杯子則故意做得粗糙、不對稱，對外說是純手工，卻讓人感覺不到手工的溫度。

但是，有些陶瓷作品，拿在手裡，那種溫潤的握感，是無法言語形容的。這些工藝技術都是需要時間慢慢培養的。

因為藝術創作的重點，不只在於「學會技術」而已，它是透過「欣賞」而成的。

我們常常會去跟更厲害的人學習，想超越、想更精進。可是，很多時候我們只是在「頭腦」裡學、在模仿、在依樣畫葫蘆。導致「形式」到位了，「精神」卻沒有融入。

以前時常聽人說，學技術、學藝要在師父身邊待個三年半個月，不僅僅是學習技巧，更多的是學氣質、學態度、學精神。

恰巧有一天，我去看展的時候，遇到了雲門舞集創辦人林懷民老師。

過去我總是在舞台上、電視上看到他。那天，他剛好也在展場裡，非常專注地看作品。視線偶然對上，我輕聲打了招呼，他很親切地微笑回應。

讓我印象最為深刻的，是他眉宇間那種「真誠地在欣賞」的狀態，那不是一種名人看展的姿態，而是一名藝術家在面對作品時，完全投入的眼神。

相信他之所以能創造那麼多精彩的作品，是因為他自己始終保有那份真誠欣賞的心。

所以，回到我們自己，當我們遇到瓶頸的時候，也許可以不再只是逼自己去學習一個新技巧，再拿一張證照而已，而是回到自己的內心去問問：

「我的初心在哪裡？」
「當初為什麼我喜歡這份工作？」
「為什麼我會願意走這條路？」

因為只有當你回到那個最原始的喜歡，才有可能把自己清空、重新學習。

真正的進步，從來不是堆疊更多的技能。
而是讓自己變得更柔軟，更能看到別人的需要。

除了專業技能，我們還要試著看見生活中的各種美，也許去聽聽音樂、看看大自然，看一朵花怎麼盛開。

透過接觸那些不屬於你專業領域的事物，你的感官會更敏銳，也比較容易看到自己的盲點，慢慢滋養你的專業，那份「溫度」才會回來。

我們真正需要的是，讓自己再次有溫度、有感受、有欣賞力，這是很深的力量。在競爭的社會裡，讓人走得更長遠的，反而是從內在慢慢培養出來的軟實力。